¿INSTAGRAM COMO BUSCADOR DE ARTE?
Una de las redes sociales más usadas por la mayoría de usuarios de Internet, sino la que más, principalmente por ser atractiva debido a utilizar de forma destacada lo visual, ya que una imagen vale más que mil palabras y, en este caso, aun más.
Yo, como muchos de vosotros, me tiro horas y horas dando movimiento a mi cuenta, mirando contenidos de los que sigo y descubriendo muchos otros nuevos, pero a veces encontraba sin buscar nada en concreto hasta que, el arte me encontró a mi.
Cada vez que me hacen una ilustración, la recibo como si se tratase de un poema o canción que me escriben y dedican desde el corazón.
ARTE PERSONALIZADO ¿ALGO MÁS GENIAL?
MUCHOS artistas,
MUCHOS estilos,
UNA SOLA Mar Sweet
 |
| Carla Ruiz |
 |
| Miriam Zapata |
 |
| @solita_illustrations |
 |
| @lunaxpictures |
 |
| @lady.b.art |
 |
| @blankimeow |
 |
| Clara Díaz |
 |
| @inesjtdw |
 |
| @inesjtdw |
 |
| @mia.bonbon |
ENTREVISTA A @MIA.BONBON
1. ¿Crees que las redes sociales ayudan a que se valore más el arte al llegar a más público especialmente joven?
Ni. Es verdad que ayuda a que llegue a muchísima más gente, lo cual le da un valor mayor de forma colectiva. Esto se ve gracias a todos los likes de cada obra, a los followers que siguen el perfil, etc. Ahora, de una forma individual, el valor es algo personal por lo que una red social de este tipo le da a la gente la libertad de hasta devaluarlo de forma pública.
2. ¿Cómo fueron tus comienzos? Es decir, ¿cuándo y cómo empezaste a expresarte a través de ilustraciones?
Sabía que quería hacer pero no sabía como. Desde que salí de la universidad de Bellas artes he trabajado por mi cuenta como diseñadora gráfica y es ahí donde empecé a desarrollar mi gusto por la ilustración. Desde entonces hasta la fecha he estado buscando mi propio estilo hasta conseguir algo de lo que pudiera sentirme orgullosa.
3. Yo siempre defiendo el toque mágico de cada uno, lo que hace que con solo ver algo tuyo digan "es de este o está artista por la esencia o detalles", y tú, querida, lo tienes, tienes un sello personal especial. ¿Lo hiciste siendo consciente o empezaste y con el tiempo te fuiste dando cuenta de que tenía un sello?
3. Pues la verdad fui probando un poco varios estilos hasta encontrar una fusión que se adaptara a mi y, sobre todo, me hiciera sentir totalmente identificada.
4. ¿Cómo tiene lugar el desarrollo de una ilustración personalizada en tu mente? Es decir, cuando tienes a una persona en la que tienes que inspirarte para convertirla en una obra tuya, ¿qué pasos sigues?
Debo decir que no programo nada de lo que hago. Instagram es una fuente repleta de información visual y contenido y tengo predilección por los retratos de busto. Una vez elegida la fotografía, empiezo a imaginarme como podría componerla hasta crear mi princesa de ensueño.
5. ¿Cómo ves el arte en general en la actualidad? ¿Cómo se podrían ayudar más a los emprendedores y jóvenes artistas que, al fin y al cabo, somos el futuro?
Comenzaría por una reforma sobre la percepción del arte, una reeducación social al respecto. Por ejemplo, si las grandes instituciones artísticas, que siguen siendo el líder en el sector, nos introdujeran a los artistas digitales en sus espacios físicos, dejaríamos de ser solo artistas digitales. Las redes sociales seguirán siendo un mercado potencial, pero no debemos obviar todos los espacios en los que el arte puede ser expuesto.
Hablo de una expansión, no de una competición entre los espacios existentes. Aunque aun queda mucho por lograr, los artistas digitales todavía estamos en un punto devaluado, como si por estar expuestos solo en la red nuestro trabajo tuviese menor valor económico, y por ello la gente no le acaba de dar el valor de que sigue siendo un trabajo, y no solo un hobbie para divertir a las masas o crear tendencias.
Volviendo a agradecer a todas las artistas mencionadas:TENDRÉ A TODAS Y CADA UNO DE ELLAS EN MI CUARTO CUAL DIPLOMA ORGULLOSA DE TENER.
¡VIVA EL ARTE, VIVAN LOS ARTISTAS!
Espero poder traer una 2ª parte de obras de arte 2.0
